書名

制度·文本·演劇：《昭代簫韶》與清代宮廷戲曲研究

作者

胡光明(中國歷史及文化學系)

出版社

商務印書館

出版年份

2024

ISBN

9787100240802

簡介

戲劇與政治的互動是宮廷戲曲研究的題中之義，「全史戲劇」的宮廷大戲是18世紀清帝國文治武功的盛大展演。其中，以北宋楊家將忠宋抗遼故事為題材的《昭代簫韶》，在王朝興替、君臣綱常、性別秩序、神道設教等方面蘊含著乾隆朝重評歷史的「帝王意志」。

本書旨在從事戲曲史、演劇史與宮廷文化的跨學科研究，以現存宮廷戲本與演劇檔案為基礎，綜合考察了宮廷戲曲的制度變遷及帝王參與、大戲文本的生成及文化內涵、演劇形態的發展演變及王朝政治變革；進一步解析了清代國家意識形態的戲曲展演、帝王形象的戲曲建構、宮廷大戲「傳統的發明」，以及宮廷演劇的物質文化與皇權呈現的「帝王美學」；並從「流動的文本」與「文化遺產學」的視角審視宮廷戲曲，探討了文化遺產的保護與傳承。

目錄

《制度·文本·演劇：〈昭代簫韶〉與清代宮廷戲曲研究》包含緒論、三部分（共七章）、結論，以及附錄、後記等。緒論指出，清帝國在「漫長的十八世紀」（Long Eighteenth Century）兼有「康乾盛世」與「盛世背後的危機」兩面，帝國的「文治」也兼有精英文化與通俗戲曲兩面；作為統治者的乾隆帝不僅是宮廷戲曲的藝術讚助人，而且用心於帝王形象的戲曲建構；回顧現代學術中的宮廷戲曲研究，集中於史學考辨與文學傳統的梳理，本書則從文化史視野出發，集中探討宮廷大戲的制度環境、文本內涵、演劇生態等。

第一部分「制度與帝王」，著眼於宮廷戲曲的制度環境與帝王心態。內務府架構下的宮廷演劇機構不僅演戲服務於帝后，而且參與到宮廷對民間的戲劇管理與文化審查；清帝扮演著多元族群國家的帝國元首、皇室家長、個體自我等不同角色，從乾隆到嘉慶，清帝國從「盛世」轉向「危機」，帝王觀劇心態也呈現出從擴張鼎盛轉向守成內斂。

第二部分「文本與文化」，著重於大戲《昭代簫韶》的文本生成及其歷史與倫理議題。基於楊家將歷史與文學及清代宮廷大戲兩個傳統，乾隆本《鐵旗陣》（今存殘本）在嘉慶朝分化為「楊家將征遼故事」的 《昭代簫韶》與「楊家將征南唐故事」的《鐵旗陣》兩部大戲。《昭代簫韶》宋遼正統華夷、性別秩序的敘述，與清代現實中滿蒙漢的族群關係相映照，而其君臣與神道書寫也蘊含了了乾隆帝重評歷史、彰顯君權與強化忠君的倫理價值。

第三部分「演劇與政治」，集中考察宮廷大戲的演劇史，包含演劇場所、物質基礎、帝后意旨、觀眾感受、名伶參與、以及與重大政治事件的關係等。清中葉，宮廷戲曲物質文化充沛豐盈，大戲演出文學性、戲劇性弱化而表演性、場面性增強；戊戌變法期間，慈禧太后主導皮黃本《昭代簫韶》的改編，意圖通過戲劇理想化的君臣母子關係影響其與光緒帝之間君臣母子的權力與情感。從崑弋到皮黃的演變，對應於中國戲曲從文人傳奇雜劇向民間亂彈的轉移。

結論指出，乾隆朝宮廷大戲的編演是18世紀「被發明的傳統」，也是帝國「文化工程」的一部分；在戲曲與國家的互動過程中，宮廷大戲的帝王形象塑造包含著現實皇權的舞台呈現與歷史評判；宮廷大戲豐富的文本形態，在「定型」與「變型」之間透露出宮廷戲曲的文本性與演劇性；從歷史上的清代皇宮到今天的故宮博物院，「宮廷戲曲」兼有文化遺產與非物質文化遺產的雙重屬性，對當前的文化建設與學術創新有著現實意義。

清代宮廷戲曲經歷了17世紀的初創、18世紀的繁盛、19世紀的改革，直至20世紀的消歇。這一歷程恰與清帝國數百年的興起、發展、轉型、滅亡的過程同步，因而，宮廷戲曲的研究必然與國家統治、帝王意志相連接。本書從制度、文本、演劇的三重角度，考察清代宮廷戲曲的歷史、文學與文化內涵。既有制度變遷的宏觀考察，又有宮廷大戲《昭代簫韶》等劇目創作與演出的微觀探討，在史實考辨、文本闡釋、文化解析之外，更將帝王觀劇心態的幽微書寫、國家文化政策的制定實施、宮廷政治事件的因果變化等納入其中，試圖開拓宮廷戲曲、中國戲曲史、清代歷史文化研究的新視野與新思路。

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